《结构听觉--音乐中调性的贯串性/现代作曲技术理论系列丛书》译著，原著出版于1952年，作者菲利克斯·萨尔彻根据他自己的心得进一步发展了辛克的理论，并将其运用到现代派音乐上去。由于叙述详尽，内容丰富，多年来已被美国许多音乐学院采用为理论教材。作者将其全文译出，供我国音乐界作为参考。

《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要，甚至以十分通俗的话来进行解释，对各种观点的阐释明白而详细。

《无调性音乐的结构》试图为描述和分析那些不能根据传统调性或12音体系来解释的音乐的音高结构提供一个一般性的理论框架。《无调性音乐的结构》并不想对无调性的明确意义设下一些限制。福特的行文简明扼要，甚至以十分通俗的话来进行解释，对各种观点的阐释明白而详细。

理解后调性音乐，ISBN：9787103042359，作者：（美）罗伊格-弗朗科利 著，杜晓十，檀革胜 译

理解后调性音乐，ISBN：9787103042359，作者：（美）罗伊格-弗朗科利 著，杜晓十，檀革胜 译

《后调性音乐谱例集》是为教科书《理解后调性音乐》的学习而配套使用的。该教科书包括了对25位作曲家32部作品的详细分析。按照历史脉络，这些作曲家从克劳德•德彪西、伊戈尔•斯特拉文斯基直到凯佳•萨利雅赫、奥古斯塔•里德•托马斯、托马斯•阿代。所有这32部作品都收录在《谱例集》中。在可能的情况下，《谱例集》尽量保证作品或乐章的完整性，但如果作品或乐章过长，则刻意选择最有意义和最有代表性的片段。《谱例集》中还有另外9部作品是用来完成教科书中的分析作业的。这样，《谱例集》就共有26位作曲家的41部作品。鉴于教科书与《谱例集》之间如此紧密的关系，因此对前者来说，后者就不是一本可有可无的曲集，而是一本必不可少的教学用书。

《后调性音乐谱例集》是为教科书《理解后调性音乐》的学习而配套使用的。该教科书包括了对25位作曲家32部作品的详细分析。按照历史脉络，这些作曲家从克劳德•德彪西、伊戈尔•斯特拉文斯基直到凯佳•萨利雅赫、奥古斯塔•里德•托马斯、托马斯•阿代。所有这32部作品都收录在《谱例集》中。在可能的情况下，《谱例集》尽量保证作品或乐章的完整性，但如果作品或乐章过长，则刻意选择最有意义和最有代表性的片段。《谱例集》中还有另外9部作品是用来完成教科书中的分析作业的。这样，《谱例集》就共有26位作曲家的41部作品。鉴于教科书与《谱例集》之间如此紧密的关系，因此对前者来说，后者就不是一本可有可无的曲集，而是一本必不可少的教学用书。

本书是对20世纪有影响力的音乐分析理论一——申克分析法的系统性引介、示范和研究，是国外音乐分析学界享有盛誉的教材。全书分为“基本原则”和“分析应用”两大部分。“基本原则”部分涉及旋律与对位、低音线条与和声结构、线性写作技术、调性结构等内容；“分析应用”部分涵盖了一部曲式、二部曲式、三部曲式、奏鸣曲式等结构类型和原则。全书的章节设计安排充分彰显了其作为“分析实用教程”的条理性和序进性。此书的翻译引进不仅能大大拓宽中国音乐分析学界的学术视野，还有助于纠正过去因资料匮乏不成体系而造成的对申克分析思想的一些误解，并为有志于了解申克分析法的学生提供扎实的教材。

“声音艺术”(sound art)在中国两千五百年的声音哲学美学思辨与创作经纬中只不过是极其短暂的灵光闪现，但它在今天同时又具有不可忽视的特殊使命。鉴于国内严重缺乏声音相关的论述，本集选辑了当代声音的关键性理论文本及田野分析，为尔后的讨论提供依据，以期激发更多的声音论辩。

“声音艺术”(sound art)在中国两千五百年的声音哲学美学思辨与创作经纬中只不过是极其短暂的灵光闪现，但它在今天同时又具有不可忽视的特殊使命。鉴于国内严重缺乏声音相关的论述，本集选辑了当代声音的关键性理论文本及田野分析，为尔后的讨论提供依据，以期激发更多的声音论辩。